Abelardo da Hora

Abelardo Germano da Hora, filho de José Germano da Hora e Severina Maria Germano da Hora, nasceu aos 31 de julho de 1924 na Usina Tiúma, em São Lourenço da Mata (Pernambuco). A partir de 1928, muda-se com a família para a Usina São João da Várzea, no subúrbio do Recife. Em 1939, Abelardo entra para a Escola de Belas Artes do Recife. No mesmo ano, ingressou no curso de escultura, desta instituição. Estudou desenho, gravura, pintura e escultura, com uma geração de grandes mestres, anteriores à dele, destacando-se com maestria e virtuosismo em todas as técnicas. A partir de 1940, começou a integrar o Diretório Estudantil da Escola de Belas Artes e foi eleito seu presidente em 1941, onde começou a estimular os estudantes a visitarem “a vida lá fora”, liderando grupos de alunos a desenhar e pintar paisagens urbanas e rurais, bem como as matas e a vida agitada nos subúrbios do Recife. Seu trabalho chamou a atenção do industrial Ricardo Brennand, que possuía residência na região e o contratou, trabalhando com ele no período de 1943 até 1945, realizando vários projetos ligados às temáticas regionais, fauna e flora, manifestações culturais, a vida cotidiana da usina e adjacências, além de encomendas dos clientes da indústria cerâmica, produzindo relevos tanto em barro, quanto cerâmica artística e terracota. Em 3 de março de 1945 participa, no Recife, do comício pela redemocratização do país e contra a ditadura Vargas. Um de seus acompanhantes foi um dos filhos do industrial Ricardo Brennand: Francisco (Brennand), que teve Abelardo como seu primeiro professor de Arte e mestre para a vida.

Em 1945 viaja para o Rio de Janeiro e instala-se numa pensão do centro da cidade. Ali conhece os irmãos Augusto e Abelardo Rodrigues, e passa a acompanhar a atuação do Partido Comunista do Brasil (PCB) na Câmara dos Deputados da então capital federal. Faz a escultura “A Família” para participar do Salão de Belas Artes, que foi suspenso pelo presidente Dutra. Em 1946, voltou para o Recife. Abelardo passou o ano de 1947 preparando sua primeira exposição de esculturas, que foi realizada em abril de 1948 na Associação dos Empregados do Comércio de Pernambuco. Na vernissage da exposição, criou a Sociedade de Arte Moderna do Recife (SAMR), juntamente com o arquiteto Hélio Feijó e a artista Ladjane Bandeira, sendo presidente da SAMR por dez anos.

A partir dos anos 1950, Abelardo da Hora passa a ser peça-chave na movimentação cultural de Pernambuco, contribuindo decisivamente para a forma como este estado seria visto pelo país no campo das artes. Os frutos da SAMR vão gerar o Ateliê Coletivo (1952 a 1957), onde Abelardo foi seu presidente e coordenou ações em várias vertentes das artes visuais, dando aulas e formando grupos de novos artistas, e gerando intercâmbios regionais, nacionais e internacionais, especialmente com os Clubes de Gravura de outros estados(3). O Ateliê marca o rompimento com o sistema acadêmico de ensino implantado pela Escola de Belas Artes local. Trata-se de um dos primeiros movimentos de artistas organizados na capital pernambucana, responsável, entre outros, pelos 3º e 4º Salões de Arte Moderna, como continuação dos 1º e 2º Salões dos Independentes da década anterior. No Ateliê Coletivo, o objetivo central é "valorizar a arte e revigorar o caráter brasileiro de nossa criação artística", indicava o próprio Abelardo. No Ateliê, formou e trabalhou junto com outros grandes artistas, como Corbiniano Lins, Ladjane Bandeira, José Cláudio, Gilvan Samico, Wilton de Souza, Ivan Carneiro, Wellington Virgolino, Reynaldo Fonseca, entre outros. No campo político, foi um dos fundadores do Movimento de Cultura Popular, na gestão do então prefeito do Recife Miguel Arraes de Alencar, em 1960.

Cria, entre os anos 1961 e 1963 a série “Meninos do Recife”, desenhos à bico de pena onde o mestre denuncia a situação de pobreza e de risco das crianças de rua da cidade, apresentando um traço e um estilo próximos ao cubismo com um viés expressionista, típicos de sua obra. Entre os anos 1950 e 1960, povoou a cidade do Recife com esculturas de temas populares e de formas arredondadas – típicas da tradição Nordestina e Pernambucana vindas desde Vitalino; bem como projetos de mobiliário urbano, monumentos; e fez, ainda, a primeira escultura pública de grande escala do “Espaço Dinamismo” (ou Arte Cinética) no Brasil, em 1961: a torre de iluminação, que ficava no que se chama hoje de Bairro da Torre, no Recife – tendo sido destruída pelos militares, durante o golpe. Produz, também, trabalhos no campo do muralismo, tanto para o Recife, quanto para outras capitais do Nordeste – trabalho que também levou até o fim da vida, ao finalizar, em 2012, série de murais para as fachadas de hospitais públicos em Pernambuco.